1
00:00:08,760 --> 00:00:16,860
Добрый день. Сегодня я хочу поделиться с вами искусством Джованни Беллини, хотя бы раннего

2
00:00:16,860 --> 00:00:25,460
искусство Джованни Беллини. Мы посмотрели на работу его брата Джентиле в конце последней лекции.

3
00:00:25,460 --> 00:00:33,320
и Джентиле Беллини, и его брат, похоже, были очень заняты в мастерской своего отца.

4
00:00:34,020 --> 00:00:40,120
на протяжении очень многих лет. Я мало говорил об их отце и не собираюсь сейчас начинать,

5
00:00:40,180 --> 00:00:44,920
но, конечно, он был их учителем, и он был хорошо известен, и у него была очень активная и очень обширная

6
00:00:44,920 --> 00:00:52,780
мастерская со многими проектами, и поскольку оба сына, похоже, занимались этой мастерской и

7
00:00:52,780 --> 00:01:00,380
были очень заняты, неудивительно, что они так и не начали свою независимую карьеру

8
00:01:00,380 --> 00:01:09,020
пока им не исполнилось 20 лет. Джованни Беллини родился около 1430 года и умер в 1516 году.

9
00:01:09,460 --> 00:01:19,460
К моменту своей смерти он был деканом венецианских художников. Большие семьи художников, похоже,

10
00:01:19,460 --> 00:01:28,300
особенно венецианское явление, и оба брата Беллини являются примером этого, сыновья, которые

11
00:01:28,300 --> 00:01:38,240
продолжал работать в семейном бизнесе. Якопо, отец, умер около 1470 или 71 года, и всего за несколько лет

12
00:01:38,240 --> 00:01:46,540
до этого два сына начали утверждать себя как независимые хозяева. Когда появился Джованни Беллини

13
00:01:46,540 --> 00:01:54,320
как независимый художник в 1460-х годах, а затем на протяжении всей своей карьеры он был известен

14
00:01:54,320 --> 00:02:03,400
торжественные изображения Мадонны с младенцем и очень трогательные изображения Пьеты. Хотя он бы

15
00:02:03,400 --> 00:02:10,380
в конечном итоге создают превосходные многофигурные алтари и мифологии, эти два типа, о которых я только что упомянул.

16
00:02:10,380 --> 00:02:18,300
неразрывно связаны с его искусством и особенно доминируют в первые годы его карьеры.

17
00:02:19,300 --> 00:02:26,080
Вы смотрите на Мадонну с благословляющим Младенцем Христом, написанную в 1460-х годах. Это не устаревшая работа,

18
00:02:26,280 --> 00:02:34,660
но где-то в то первое десятилетие его самостоятельной деятельности на нем изображена скорбная Мадонна

19
00:02:35,780 --> 00:02:46,020
Защитно обхватив ребенка обеими руками. Она стоит прямо, ее голова слегка откинута в сторону, но

20
00:02:46,020 --> 00:02:53,320
в основном очень вертикальная фигура и широкая фигура, заполняющая вертикальную панель. Ребенок, которого она

21
00:02:53,320 --> 00:03:02,200
поддерживает, стоит на балюстраде перед ней, наклоняется влево, и хотя он благословляет,

22
00:03:02,200 --> 00:03:08,640
его рука благословляет, он не смотрит на нас. Он не смотрит на молящегося, который

23
00:03:08,640 --> 00:03:18,040
получает это благословение. Скорее, его глаза отвлечены от картины, сосредоточены на невидимом,

24
00:03:19,020 --> 00:03:25,600
сосредоточены, как это часто бывает в этих образах Мадонны с младенцем, сосредоточены на будущем, сосредоточены

25
00:03:25,600 --> 00:03:31,860
о страсти, которая заложена в этой картине на черном фоне. Мы видели это еще в одном

26
00:03:31,860 --> 00:03:40,420
повод, по крайней мере, черный фон, намекающий на страсти, смерть и жертву Христа, но это

27
00:03:40,420 --> 00:03:50,160
всегда константа в образах Мадонны с младенцем. Поясная композиция, которую он здесь использует, помещена за

28
00:03:50,160 --> 00:03:58,220
подоконник или какая-то балюстрада - это композиция из «Мадонн» Якопо Беллини, «Мадонн отца», которая используется

29
00:03:58,220 --> 00:04:10,260
постоянно его сыном Джованни. Меня немного смущает ракурс ребенка. Это не естественно

30
00:04:10,260 --> 00:04:18,500
поза. Нижняя часть тела наклонена влево, влево, и опирается, возможно, на плечо

31
00:04:18,500 --> 00:04:27,320
Мадонна, чьи руки очень защитно обхватывают тело. Верхняя половина тела ребенка находится в вертикальном положении,

32
00:04:27,320 --> 00:04:34,220
а затем голова снова поворачивается под этим углом влево. Происходит умышленное переломание тела,

33
00:04:34,320 --> 00:04:43,140
нарочитая угловатость и неестественность позы, вызывающая беспокойство. И обертка,

34
00:04:43,320 --> 00:04:48,620
что довольно похоже на тогу, в каком-то смысле оно также напоминает саван. И снова,

35
00:04:48,620 --> 00:04:57,380
картина глубоко скорбная. Эти картины могут, эти картины Мадонны с Младенцем

36
00:04:57,380 --> 00:05:05,420
Джованни Беллини способен надолго поглотить ваш взгляд и ваш разум. Я собираюсь противопоставить его

37
00:05:05,420 --> 00:05:13,680
гораздо позже Мадонна, возможно, 20 лет спустя, Мадонна, которая сейчас находится в галерее Академии в Венеции,

38
00:05:13,680 --> 00:05:20,640
«Мадонна с деревьями», как известно, написана в 1487 году. На самом деле это его первая датированная работа.

39
00:05:21,480 --> 00:05:28,980
и это совсем другая картина, другая по цвету. Мы внезапно уходим от этого темного черного фона

40
00:05:28,980 --> 00:05:38,220
и темные цвета для Мадонны с Младенцем для сцены, которая разворачивается на открытом воздухе перед почетным полотном,

41
00:05:38,220 --> 00:05:45,580
в окружении деревьев, которые дали ему свое название, двух деревьев, и ярких цветов дневного света, если хотите.

42
00:05:45,840 --> 00:05:53,140
Почетное полотно, которое часто можно увидеть за Мадонной, — старое изобретение, найденное в средневековье.

43
00:05:53,140 --> 00:05:59,820
art as well as Renaissance and later, and it is the kind of cloth that you would find behind royalty in

44
00:05:59,820 --> 00:06:07,780
здесь используется для обозначения Царицы Небесной, если хотите, для Мадонны. Эта композиция с открытой

45
00:06:07,780 --> 00:06:13,380
Madonna and Child, behind a sill again, marble in this case, with a cloth of honor, but with a landscape

46
00:06:13,380 --> 00:06:19,540
opening on either side, may be Giovanni's invention. Я не знаю никого, кто делал это до этого,

47
00:06:19,740 --> 00:06:26,260
может быть, и есть кто-то, но это может быть его изобретение. В любом случае, это очень лирический мотив в его руках.

48
00:06:27,060 --> 00:06:35,400
Неясно, имеют ли эти два дерева символический намек. Я думаю, что они, вероятно, так и делают. Вы можете,

49
00:06:35,520 --> 00:06:42,840
Я имею в виду, что дерево является таким стандартным символом в различных смыслах в религиозных сценах, в сценах

50
00:06:42,840 --> 00:06:48,840
распятие, в сценах, связанных с Эдемским садом, деревья могут быть разными способами

51
00:06:48,840 --> 00:06:54,820
символично. Было высказано предположение, без каких-либо конкретных указаний, что это намек на что-то из Песни

52
00:06:54,820 --> 00:07:01,860
«Песни», или «Песнь Песней Соломона», но мне не удалось найти отрывок, который бы соответствовал ей. Но, конечно,

53
00:07:02,100 --> 00:07:09,680
символичны они или нет, они по-новому экспрессивны и композиционно точны. Он не

54
00:07:09,680 --> 00:07:15,580
по обе стороны этой ткани должно быть много места, только узкая полоска с обеих сторон. И все же,

55
00:07:15,580 --> 00:07:22,660
взгляд возвращается назад, притянутый к ним теми деревьями, даже когда они подчеркивают вертикальность

56
00:07:22,660 --> 00:07:30,680
всей композиции. А за ними ты вдруг видишь горы, только края гор.

57
00:07:31,800 --> 00:07:38,000
линии горизонта здесь. Поле недалеко от земли, и конечно, мы проходим его очень быстро, и вдруг

58
00:07:38,000 --> 00:07:45,860
вы снова осознаете горный хребет на твердой земле, на материке недалеко от Венеции.

59
00:07:47,320 --> 00:07:56,020
Вся композиция стоит вертикально. Она сильная вертикаль. Ткань почета, включая шов,

60
00:07:56,160 --> 00:08:02,460
как бы в центре его, подчеркивает это. И ребенок при этом очень прямостоячий,

61
00:08:02,740 --> 00:08:09,900
очень вертикально. И снова чудесные поддерживающие руки. Руки у Джованни Беллини не только выразительны,

62
00:08:09,900 --> 00:08:18,600
но они так необыкновенно красивы. Посмотрите на них, как они держат ребенка. Посмотрите на дизайн,

63
00:08:18,640 --> 00:08:24,200
если можно так выразиться, пальцев. Угловатость, расстояние, ритм, который настраивает,

64
00:08:24,280 --> 00:08:29,680
как одна рука прижимается к другой, как рука младенца Христа держит пальцы своей матери.

65
00:08:29,680 --> 00:08:36,080
Это по-детски, но, конечно, очень достойно. Даже изогнутый вверх большой палец Мадонны,

66
00:08:36,080 --> 00:08:44,900
возвращая нас к голове младенца Христа как композиционной, а также человеческой цели.

67
00:08:45,360 --> 00:08:50,440
В каком-то смысле для этого подходит слово «Человек», потому что оно сильно отличается от того, которое я вам показал в первый раз.

68
00:08:50,480 --> 00:08:59,660
в этом мы видим новое и очень человечное величие в его подходе к этому предмету. Это, кстати,

69
00:08:59,660 --> 00:09:09,680
написан маслом, техникой, которой он научился, как мы увидим, у Антонелло да Мессина в 1475-76 гг.

70
00:09:09,700 --> 00:09:15,720
когда этот художник приехал в Венецию. Итак, мы отошли от темперы, техники, которую он использовал во всех картинах.

71
00:09:15,720 --> 00:09:25,320
до 1475–1476 годов и масло к маслу, которое он впоследствии использовал либо отдельно, либо в сочетании. Еще он рисовал,

72
00:09:25,320 --> 00:09:32,120
Джованни Беллини также написал очень трогательные образы Пьеты, или Оплакивания, в особом стиле.

73
00:09:32,680 --> 00:09:39,960
северный поясной формат. Несмотря на повторение, то есть он делал их много раз, его интерпретация

74
00:09:39,960 --> 00:09:48,060
этих предметов, и тип, то, как он их представляет, редко не затрагивает нас. Эта Пьета, вероятно, сделана

75
00:09:48,060 --> 00:09:55,340
между 1465 и 1470 годами, как сегодня в Лондоне в Национальной галерее. Это строго вертикальная композиция,

76
00:09:55,340 --> 00:10:01,560
как Мадонна с Младенцем, на которую мы смотрели. И в нем мертвого Христа поддерживают ангелы,

77
00:10:02,280 --> 00:10:08,800
опять же, и, возможно, мертвый Христос находится на крышке саркофага. Ты видишь, как его рука, костяшки пальцев

78
00:10:08,800 --> 00:10:16,820
его рука сгибается при соприкосновении с этой поверхностью. Возможно, это можно истолковать именно так.

79
00:10:17,620 --> 00:10:28,340
В этом есть примечательная и заметная заслуга бронзового рельефа Донателло, изображающего мертвого Христа на высоте.

80
00:10:28,340 --> 00:10:37,060
алтарь в Санто и Падуе. Помните, там на главном алтаре очень много изображений,

81
00:10:37,280 --> 00:10:44,780
включая два изображения мертвого Христа, одно в бронзе и одно в мраморе. А этот, я думаю,

82
00:10:44,780 --> 00:10:53,340
очень близко к этому Донателло, который находится на конце этого алтаря, мертвый Христос в бронзе, поддерживаемый

83
00:10:53,340 --> 00:10:59,960
двумя ангелами, которые чудесно плачут здесь. Их руки сжаты, их свободные руки, потому что

84
00:10:59,960 --> 00:11:08,740
другой рукой оттягивает ткань сзади, сзади тела, прижимая свободную руку к лицу и

85
00:11:08,740 --> 00:11:14,940
их рты открыты в плаче, маленькие крылышки перекрывают раму. Это очень, очень трогательно,

86
00:11:15,080 --> 00:11:21,320
очень красивый, по сути симметричный, когда вы его видите, или вам так кажется, что он по сути симметричен.

87
00:11:21,320 --> 00:11:29,680
Но затем слегка оттянули в сторону, ангелы тоже слегка отличались позами, ткань позади них просто

88
00:11:29,680 --> 00:11:38,400
немного отличается, немного отличается от этой интенсивной вертикальности.

89
00:11:38,400 --> 00:11:48,880
Пьета, которая сегодня находится в галерее Ибрера в Милане и которую вы сейчас смотрите, написана около 1465 года.

90
00:11:50,160 --> 00:11:59,040
возможно, шедевр начала карьеры Джованни Беллини. Его Пьета настолько пронзительна,

91
00:11:59,400 --> 00:12:08,160
настолько трогательно, настолько интенсивно, что от этого трудно отвести взгляд, трудно смотреть и трудно отвести взгляд. Тема

92
00:12:08,160 --> 00:12:16,240
тема поясной Пьеты, в которой Мадонна показывает нам мертвое тело Христа

93
00:12:16,240 --> 00:12:25,200
и святой Иоанн Богослов, представляемый нашему созерцанию, обладает ужасающим качеством, пугающей непосредственностью.

94
00:12:25,780 --> 00:12:32,320
Это снова его изобретение. Это его изобретение. В распятии Мария и Иоанн стоят по бокам креста.

95
00:12:32,320 --> 00:12:41,860
Теперь распятие пройдено, и они обходят его по бокам, удерживая тело, кстати, в саркофаге,

96
00:12:41,860 --> 00:12:48,380
потому что все три фигуры стоят в саркофаге. Посмотрите за передний выступ, и вы

97
00:12:48,380 --> 00:12:56,580
см. задний край здесь с левой и с правой стороны. Этот подоконник впереди, край

98
00:12:56,580 --> 00:13:03,240
саркофаг, все еще можно прочитать неоднозначно, и так оно и должно быть. Его можно читать одновременно как

99
00:13:03,240 --> 00:13:09,440
край саркофага и перед жертвенником, что делает тело Христа буквальным образом.

100
00:13:09,440 --> 00:13:17,020
Евхаристии. И еще раз посмотрите на их руки. Я думаю, он никогда этого не превзошел. Четыре руки,

101
00:13:17,680 --> 00:13:25,600
и то, как они поставлены, и разные выражения их лиц. Двое мертвых

102
00:13:26,620 --> 00:13:34,960
руки Христа, обе с ранами, но с не сильно выраженным кровью, только раны на руке,

103
00:13:36,320 --> 00:13:45,740
его безжизненную руку поддерживала твердая, сильная рука матери. Нижняя рука отдыхает, как мы это видели

104
00:13:45,740 --> 00:13:55,980
в другой Пьете, на краю саркофага, и рядом с ней рука евангелиста, исходящая из

105
00:13:55,980 --> 00:14:04,020
в стороны, широко расставленные пальцы, совсем другое выражение. Вся территория, просто дай взгляду

106
00:14:04,540 --> 00:14:12,660
пройти по всей площади рук. В каком-то смысле это ядро ​​картины. У Джона, ну, контраст

107
00:14:12,660 --> 00:14:19,280
здесь необыкновенно, потому что мать и дитя, мать и сын, головы прижаты друг к другу,

108
00:14:19,940 --> 00:14:28,020
и здесь также следует заметить контраст телесных тонов между бледностью Иисуса и

109
00:14:28,020 --> 00:14:35,640
лицо Мадонны и лицо евангелиста. Она прижимает свое лицо как можно ближе к его. Он

110
00:14:35,640 --> 00:14:41,720
Кстати, до сих пор носит терновый венец, что придает картине дополнительную остроту.

111
00:14:42,880 --> 00:14:49,800
И в отличие от этого, с этой стороны нам дан пробел, перерыв, а затем глава евангелиста, который

112
00:14:49,800 --> 00:14:57,680
отворачивается, и выражение его лица явное, эмоциональное и внешнее, его рот открыт, когда он

113
00:14:58,460 --> 00:15:06,120
выражает свои эмоции вдали от тесной группы этих двух голов. Полосатые облака за фигурами,

114
00:15:06,120 --> 00:15:14,180
повторяя горизонталь саркофага внизу, а также голов вверху. Пейзаж вряд ли

115
00:15:14,180 --> 00:15:21,540
входит в него. Это бесплодно. Это на глубоком фоне. Я думаю, это Голгофа здесь, с

116
00:15:21,540 --> 00:15:29,780
кресты, но проникнуть в него с трудом. Вы находитесь впереди с этими фигурами в

117
00:15:29,780 --> 00:15:40,200
передний план. Это не истерика, и я говорю это с некоторым удивлением, потому что такая картина могла бы

118
00:15:40,200 --> 00:15:48,160
быть истеричной. Эмоции могут выйти из-под контроля, но он проявляет огромный эмоциональный контроль, и

119
00:15:48,160 --> 00:15:57,920
живопись обладает своего рода молчаливым величием. Мадонна и Христос, контраст их со святым Иоанном,

120
00:15:57,920 --> 00:16:07,480
контраст телесных тонов, движущееся полосатое небо, все здесь дает нам единый мощный

121
00:16:07,480 --> 00:16:17,660
эмоция. Я отвлекусь на минутку и скажу, что часто слышу, обучая религиозным

122
00:16:17,660 --> 00:16:27,700
предметы от людей, которые с ними не часто сталкивались, определенный уровень дискомфорта

123
00:16:27,700 --> 00:16:33,880
сталкиваясь со сценами страданий, будь то Христос или мученики, и они присутствуют на протяжении всего пути от

124
00:16:33,880 --> 00:16:40,300
средневековое искусство 17 века, вы сталкиваетесь со страданием, умиранием и смертью,

125
00:16:40,500 --> 00:16:47,680
и с жестокостью. И это так, и все же люди, похоже, этим недовольны. Они скажут, ну и зачем они

126
00:16:47,680 --> 00:16:52,700
решили это нарисовать? Что ж, мы читали эти лекции достаточно долго, чтобы понять, почему религиозное искусство было

127
00:16:52,700 --> 00:16:57,360
доминирование, и что это значило бы с точки зрения веры и так далее. что мы

128
00:16:57,360 --> 00:17:05,760
понимаю. Но понимаете, это гораздо глубже, потому что мы не подвергаем сомнению возможность увидеть смерть и умирание по телевизору.

129
00:17:05,760 --> 00:17:13,380
новости или передачи, основанные на телевизионных новостях. Мы тоже не видим этого напрямую. Мы всегда видим

130
00:17:13,380 --> 00:17:19,240
иллюзии по этому поводу. Мы видим, как уносят людей. Мы видим разбитую машину. Мы видим разные вещи. Итак, мы

131
00:17:19,240 --> 00:17:25,400
не переживайте этого даже напрямую. Это б/у. Это, из-за интенсивности этого, второго

132
00:17:25,400 --> 00:17:33,040
Как бы то ни было, глядя на Пьету, очень трудно не отвернуть голову, если только ты не

133
00:17:33,040 --> 00:17:43,100
уже настолько прикован к картине. Я думаю, что просто мы, в этом обществе, в этой стране, не

134
00:17:43,100 --> 00:17:52,020
очень часто переживайте смерть и умирание непосредственно. Даже в наших собственных семьях. Люди умирают в больницах и так далее. А у нас этого нет

135
00:17:52,020 --> 00:18:03,000
прямая связь с фактом умирания и фактом смерти, которая была в веках, и что люди в

136
00:18:03,000 --> 00:18:10,600
в большинстве частей мира сегодня все еще есть. И я думаю, что важно помнить об этом, глядя на

137
00:18:10,600 --> 00:18:19,560
эти образы, несомненно, мощные и болезненные. Джованни Беллини был сыном Андреа Мантенья.

138
00:18:19,560 --> 00:18:25,900
шурин. Не думаю, что я упоминал об этом раньше, когда мы говорили о Мантенье. Джованни

139
00:18:25,900 --> 00:18:33,740
сестра Николосия вышла замуж за Андреа Мантенья в 1453 году. Падуя и Венеция вряд ли могли быть ближе,

140
00:18:33,740 --> 00:18:40,500
и поэтому два художника, естественно, находились в регулярном контакте. Агония Беллини в саду

141
00:18:41,840 --> 00:18:52,080
1465-70 гг., вероятно, в Лондоне в Национальной галерее, явно похож на версию Мантеньи.

142
00:18:52,080 --> 00:18:59,660
тот же предмет, который мы рассматривали совсем недавно. Первым на эту тему высказался Мантенья. Беллини,

143
00:18:59,660 --> 00:19:05,620
в известном смысле следует его композиционным идеям, но стилистически и выразительно совершенно

144
00:19:05,620 --> 00:19:11,420
разнообразный. В результате, тем более что эти двое сегодня находятся в одном музее, в Лондоне в

145
00:19:11,420 --> 00:19:16,160
Национальная галерея, они стали знаменитым объектом исторического сравнения искусства. Итак, позвольте мне взглянуть на

146
00:19:16,160 --> 00:19:24,360
Сначала Джованни, а затем в «Агонии в саду» Джованни Беллини это была долгая ночь молитвы.

147
00:19:24,980 --> 00:19:31,900
и внутренний конфликт, потому что рассветает. Это весьма необычно. Это один из

148
00:19:31,900 --> 00:19:40,600
прекраснейший, один из самых ранних рассветов в живописи. Посмотрите на цвет горизонта. Это необычайно

149
00:19:40,600 --> 00:19:47,860
поэтично, и до этого оно просто не встречается. В небе есть один ангел, а не

150
00:19:47,860 --> 00:19:54,200
группа, которая приближается, которая приближается на картине Мантеньи, одинокий ангел, почти невидимый в его

151
00:19:54,200 --> 00:20:02,200
полупрозрачный человек, который держит в руке чашу, в то время как Христос направляет свою молитву вверх. Вес сна

152
00:20:02,200 --> 00:20:08,880
об апостолах, испытавших, помните, потрясение и напряжение Тайной вечери всего лишь

153
00:20:08,880 --> 00:20:15,320
совсем недавно, и им действительно хватило на день, и они просто спят так

154
00:20:15,320 --> 00:20:23,320
убедительно. Их так замечательно окутывает сон. Они, конечно, даже не видят, следовательно, Иуды

155
00:20:23,320 --> 00:20:29,900
ведя солдат здесь, посередине, чтобы схватить Христа. Сцену окружают два

156
00:20:30,560 --> 00:20:37,700
горные города, но не близ Иерусалима, как в Мантенье, с одной стороны, а просто итальянские горные города.

157
00:20:38,380 --> 00:20:44,720
Вот Мантенья, на которую мы смотрели раньше, и это просто замечательно.

158
00:20:44,720 --> 00:20:53,940
посмотреть. Неумолимая суровость пейзажа, скалистость в версии Мантеньи,

159
00:20:53,940 --> 00:21:02,400
в его скульптурной сцене его сменяет нежная уязвимость Беллини. Позвольте мне показать им

160
00:21:02,400 --> 00:21:08,100
вы вместе. Разумеется, Беллини слева, Мантенья справа. Вы видите, какой чудесный

161
00:21:08,100 --> 00:21:14,640
контраст, и все же они явно связаны. Беллини явно смотрел на Мантенью и сознательно

162
00:21:15,220 --> 00:21:20,620
создавая поэтическую альтернативу эпическому повествованию картины своего зятя.

163
00:21:21,040 --> 00:21:29,140
Фигуры Беллини меньше. Таким образом, чувство духовной изоляции усиливается.

164
00:21:29,140 --> 00:21:34,700
и конец долгой ночи молитвы, как я уже сказал, возвещается этим прекрасным, прекрасным рассветом,

165
00:21:35,040 --> 00:21:42,820
что по иронии судьбы свидетельствует о неизбежном захвате. Черта, библейский текст, час настал.

166
00:21:44,300 --> 00:21:50,900
Лиризм Беллини и его эмоциональный резонанс – вот что мы находим в этом образе.

167
00:21:51,600 --> 00:21:59,820
контрастирующий с интеллектуальной страстью Мантеньи. Погребение, это монументальное погребение,

168
00:22:00,000 --> 00:22:07,000
Написана, вероятно, около 1475 года, дата много обсуждается, сейчас в Риме, в тамошнем музее Ватикана.

169
00:22:07,720 --> 00:22:13,680
Эта картина также является свидетельством взаимных отношений зятьев Мантеньи.

170
00:22:13,680 --> 00:22:22,380
здесь, в картине Беллини, чувствуется стоическая отстраненность, несмотря на физическую непосредственность группы Беллини.

171
00:22:22,900 --> 00:22:28,780
И это немедленно. Их подталкивают прямо к нам, обрезают с трех сторон, чтобы группа была справа.

172
00:22:29,600 --> 00:22:35,460
вверх по направлению к нам. Но вы должны принять во внимание точку зрения, и вы видите, что была низкая точка зрения.

173
00:22:35,460 --> 00:22:42,120
вписан в него. Первоначальное положение этой картины было венцом большого

174
00:22:42,120 --> 00:22:47,980
алтарь, названный алтарем Пезаро в честь города, где находилась церковь, позже был отделен

175
00:22:47,980 --> 00:22:54,000
из этого алтаря. И мы видели нечто очень похожее на это в предыдущей лекции, когда мы

176
00:22:54,000 --> 00:22:59,100
посмотрел на вершину пизанского алтаря работы Мазаччо, увидел распятие и понял, что оно должно было быть

177
00:22:59,100 --> 00:23:05,400
его видели снизу, а не прямо, как сегодня в музее. Этот мощный крупный план

178
00:23:05,400 --> 00:23:11,280
обработка погребения, вероятно, была написана незадолго до прибытия Антонелло в Венецию.

179
00:23:11,280 --> 00:23:18,880
да Мессина, художник с юга Италии, находился в двухлетней поездке, которая глубоко повлияла на

180
00:23:18,880 --> 00:23:26,400
художественное развитие Джованни Беллини и венецианской живописи в целом. Антонелло да Мессина,

181
00:23:26,640 --> 00:23:34,100
родился около 1430 года и умер в 1479 году, ему было суждено изменить ход венецианской живописи. я поддержу

182
00:23:34,100 --> 00:23:38,980
его биографию для следующей лекции, но мне хотелось завершить эту лекцию взглядом на одного из

183
00:23:38,980 --> 00:23:47,420
картины, которые он написал, вероятно, в Венеции, но наверняка имел с собой в Венеции. Это Святой Иероним в его

184
00:23:47,420 --> 00:23:57,740
Этюд около 1475 года. Лондонская национальная галерея сегодня. Он написан маслом, как он это делал на протяжении всей своей карьеры.

185
00:23:57,740 --> 00:24:04,760
на панели. Он очень маленький, намного меньше, чем вы думаете. Это 18, примерно 18 на 14.

186
00:24:04,760 --> 00:24:11,300
дюймов, так что это небольшая работа. И это демонстрирует одну из примечательных особенностей его искусства — его знание

187
00:24:11,300 --> 00:24:18,480
Фламандская живопись. В пространственной организации, в которой мы имеем воображаемую каменную арку, это должно быть

188
00:24:18,480 --> 00:24:27,220
понимаемая как архитектура, полноразмерная арка, открывающаяся в кабинет Святого, а затем вид из окон.

189
00:24:27,220 --> 00:24:35,360
в задней части кабинета Святого. Описательные детали всего внутри и на границе этого,

190
00:24:35,520 --> 00:24:42,740
то есть на переднем крае, описательная деталь, многочисленные символические предметы, использование масла

191
00:24:42,740 --> 00:24:48,100
Medium, все эти вещи относятся к фламандской живописи. И действительно, в начале XVI в.

192
00:24:48,100 --> 00:24:56,220
эту картину считали фламандской. Увидев картину в доме Антонио Паскалино в 1529 году,

193
00:24:56,780 --> 00:25:01,400
писатель, который рассматривал произведения искусства, записанные,

194
00:25:01,800 --> 00:25:10,640
маленькая картина, изображающая святого Иеронима, читающего в своем кабинете в кардинальском облачении, приписывают некоторые

195
00:25:10,640 --> 00:25:17,320
Антонелло да Мессина. Но подавляющее большинство с большей вероятностью приписывает это Яну ван Эйку,

196
00:25:17,620 --> 00:25:24,840
или Мемлингу, старым фламандским художникам. И это действительно показывает их манеру поведения. Хотя лицо может быть закончено

197
00:25:24,840 --> 00:25:31,780
в итальянском стиле. Здания выполнены во фламандском стиле. Маленький пейзаж естественен и очень

198
00:25:31,780 --> 00:25:38,300
закончено. Его можно увидеть только через окно и дверь кабинета. И это хорошо в перспективе.

199
00:25:38,300 --> 00:25:46,400
Вся работа по отделке, окраске, рисунку, прочности и рельефу идеальна.

200
00:25:46,740 --> 00:25:53,200
Это приятная критика. На нем изображены павлин, перепелка и цирюльник. Они

201
00:25:53,200 --> 00:25:59,280
все на подоконнике переднего плана. На столе небольшая этикетка, на которой, кажется, написано имя мастера.

202
00:25:59,400 --> 00:26:05,460
Но присмотревшись, нельзя различить ни одной буквы, это все обман. Это

203
00:26:05,460 --> 00:26:11,020
конец довольно длинной цитаты. Но видно, что он действительно посмотрел и очень долго смотрел на это.

204
00:26:11,020 --> 00:26:17,640
работы, а также пришлось попытаться рассмотреть, кто ее нарисовал, и было поднято имя Яна ван Эйка.

205
00:26:17,980 --> 00:26:22,980
Иногда предполагалось, что Антонелло посетил Фландрию, и мы обсудим это дальше в

206
00:26:22,980 --> 00:26:29,340
следующая лекция о нем. Однако, пока у нас есть это изображение, я хочу сделать дальнейшие наблюдения.

207
00:26:29,340 --> 00:26:35,640
приходится делать, во-первых, из-за его небольшого размера, во-вторых, из-за необыкновенного света. Он падает слева. Ты

208
00:26:35,640 --> 00:26:42,180
Впервые это можно почувствовать на подоконнике переднего плана, где павлин и птица слева,

209
00:26:42,200 --> 00:26:48,960
Я думаю, здесь куропатка, а не перепелка. Возможно, они одинаковы. И ты можешь увидеть тень

210
00:26:48,960 --> 00:26:55,180
из птиц тоже. Свет проникает в большое пространство, большое церковное пространство, в котором это

211
00:26:55,180 --> 00:27:05,140
странный маленький офисный кабинет был оборудован для того, чтобы святой мог читать и писать на своем

212
00:27:05,140 --> 00:27:12,960
изучите здесь шаги, которые ведут к этому. Последовательность архитектурных пространств одно за другим,

213
00:27:12,960 --> 00:27:20,240
превосходны, прекрасно обработаны и, как сказал мужчина, перспектива идеальна. Лев, которого ты

214
00:27:20,240 --> 00:27:25,920
ожидаем найти вместе со святым, блуждающим здесь. Он находится на среднем расстоянии в тени. Обычно,

215
00:27:25,920 --> 00:27:31,960
он свернулся калачиком у его ног. Композиция, например, гулкие кривые и арки,

216
00:27:32,140 --> 00:27:39,820
здесь видны арки и справа, и слева, и арка дверного проема в

217
00:27:39,820 --> 00:27:44,240
фронт. Но это более мелкие кривые, что не менее важно. Кривые здесь, под

218
00:27:44,240 --> 00:27:51,800
пьедестал, на котором находится лестница, а также изгиб стола. Все эти кривые приводят к

219
00:27:51,800 --> 00:27:57,020
более крупные кривые на картине, и, конечно же, они сочетаются с прямолинейными элементами

220
00:27:57,020 --> 00:28:04,760
самого кабинета и дверного проема. Это очень, очень сильное и сложное, но в то же время совершенно ясное

221
00:28:04,760 --> 00:28:12,020
композиции, в которой детали настолько точны. В Италии не было никого, кто мог бы

222
00:28:12,020 --> 00:28:17,660
нарисуйте такую деталь. Неудивительно, что они думали, что это фламандец. Никто, кто мог бы сделать такую маленькую,

223
00:28:17,840 --> 00:28:25,900
описательная деталь на панели высотой 18 дюймов. Конечно, это был своего рода экспонат, объявление о

224
00:28:26,440 --> 00:28:34,240
его способности, когда Антонелло прибыл в Венецию в 1475 году. Возможно, он сделал это там, но некоторые историки считают, что

225
00:28:34,240 --> 00:28:40,120
что это была более ранняя картина, которую он принес с собой для демонстрации своего таланта. Мы узнаем о

226
00:28:40,120 --> 00:28:47,100
зачем он был, зачем он туда приехал, но ему еще нужно было что-то проявить, чтобы проявить свои способности. И кстати,

227
00:28:47,220 --> 00:28:51,720
Одна из причин думать, что это могло быть сделано раньше, заключается в том, что тротуар, который здесь выполнен из майолики,

228
00:28:52,220 --> 00:28:58,300
это нечто гораздо более распространенное на юге Италии, чем на севере. И очевидно, однако, что картина

229
00:28:58,300 --> 00:29:06,080
был в Венеции в 1529 году, потому что именно тогда он был описан так называемым Инонимо, написавшим

230
00:29:06,080 --> 00:29:14,540
эта книга о картинах северной Венеции в этой области. Антонелло провел в Венеции около двух лет.

231
00:29:14,800 --> 00:29:21,300
Он и Джованни Беллини, вероятно, были современниками, и в следующей лекции мы увидим освобождающую

232
00:29:21,300 --> 00:29:29,160
влияние искусства Антонелло на искусство Джованни Беллини. Спасибо за внимание.